O maiô vermelho-bombeiro de Pamela Anderson em “Baywatch”, com corte alto e decote profundo que parecia projetado para câmeras em câmera lenta, usado pela atriz durante sua participação na série de TV americana de 1992 a 1997, é um dos uniformes mais icônicos daquela década.
Agora, o histórico traje de banho está em exibição na exposição “Splash! A Century of Swimming and Style” — uma nova mostra no Museu do Design em Londres, em cartaz até 17 de agosto — onde está suspenso em uma vitrine de vidro em um manequim invisível, que mesmo assim tem os mamilos eretos. É a joia da coroa da exposição, que mapeia as mudanças de gosto e moda dos trajes de banho através dos tempos.
“Esse tipo de coisa me assombrava”, disse a curadora e historiadora da moda Amber Butchart, acenando para o maiô vermelho de Anderson, que, segundo ela, foi uma das peças mais caras para segurar.
“Era muito parte daquela cultura dos anos 90 (que dizia): ‘É assim que você deve parecer’”, disse Butchart à CNN antes da abertura, citando o olhar masculino invasivo que ditava a percepção pública das celebridades femininas. “Acho que (Anderson) fez um ótimo trabalho em reverter isso e recuperar sua própria imagem.”
Anderson começou sua carreira de atriz em “Baywatch” como C. J. Parker — uma salva-vidas, treinadora de vôlei e proprietária de um café na praia da Califórnia — que raramente era vista com algo mais que um minúsculo maiô vermelho, com uma boia salva-vidas laranja sob o braço. Desde então, Anderson tem trabalhado arduamente para diversificar sua imagem pública: escrevendo um livro de receitas à base de plantas, aparecendo orgulhosamente sem maquiagem no tapete vermelho e fazendo sua estreia no cinema independente com um papel principal no filme “The Last Showgirl”, de Gia Coppola, em 2025.
Mas muitos se lembrarão de Anderson principalmente por seu papel em “Baywatch”, série pela qual é amplamente creditada por ter se tornado o programa de TV mais assistido do mundo, com mais de 1 bilhão de espectadores de mais de 140 países sintonizando semanalmente em seu auge. Muitas emissoras internacionais só compravam os episódios que apresentavam Anderson, uma condição que foi apelidada de “Cláusulas Pamela”, segundo sua autobiografia.
Em 2019, para homenagear o 30º aniversário da série, a Pantone criou um tom chamado “Vermelho Baywatch”.
Todos os maiôs usados em “Baywatch” foram feitos sob medida para cada ator pela marca esportiva californiana TYR. “Eles podiam destacar o que quisessem destacar”, disse Butchart, referindo-se ao físico dos atores. Então, quando se tratou de exibir as roupas, uma vitrine tradicional não seria suficiente.
“Não queríamos realmente colocá-lo em um manequim, a menos que fosse nas proporções exatas de Pamela Anderson”, ela disse à CNN. Em vez disso, o maiô vermelho paira no ar – um objeto por si só, divorciado do corpo que o tornou famoso.
Começando com os pesados maiôs de malha dos anos 1920, os visitantes da exposição são levados em um tour rápido passando pelo primeiro biquíni moderno em 1946 (morbidamente nomeado em referência ao local de testes nucleares, Atol de Bikini, devido ao efeito “explosivo” da peça), até o advento das sungas Speedo e chegando aos designs com tecido crepe para mergulho transformados em alta costura da casa de luxo Viktor & Rolf.
Mas a exposição é mais do que apenas uma história de silhuetas em mudança; Butchart também documenta o poder social dos trajes de banho. Encapsulado em uma vitrine de acrílico está um sombrio traje de banho de aluguel municipal com mais de um século. Estampado com as palavras “Margate Corporation”, estava entre os trajes oferecidos pelo conselho local inglês àqueles que não tinham meios para comprar os seus próprios.
Nos últimos anos, as marcas têm procurado tornar a natação mais inclusiva através da inovação no design.
Um maiô listrado azul e branco vitoriano neutro em termos de gênero da Beefcake Swimwear, por exemplo, atende a corpos transgêneros do tamanho PP ao GG, enquanto um maiô tricolor de um ombro só da Girls Chronically Rock apresenta fechos especiais que facilitam o vestir para pessoas com deficiência.
“Os trajes de banho permitem acesso a espaços públicos”, explicou Butchart “Então, se você não tem um traje de banho que funcione para seu corpo, você é privado dessa experiência.”
A exposição também aborda as pressões que acompanham o ato de mergulhar. Em um canto da mostra, há lembretes dos padrões de beleza opressivos impostos por revistas de moda e corporações assim que os trajes de banho se tornaram mais reveladores. Em um anúncio de 1925 do creme depilatório Zip, os redatores prometem liberdade dos “pelos indesejados” e uma pele “macia e suave, verdadeiramente adorável.”
Um artigo da revista Vogue alguns anos depois ditava que “aquela que decide abandonar as meias também deve decidir manter suas pernas absolutamente livres de pelos o tempo todo”.
Nas décadas seguintes, os cortes dos trajes de banho só ficariam mais e mais cavados. O que tornou o traje de “Baywatch” de Anderson tão memorável, disse Butchart, foi seu corte mais alto na perna — uma característica dos designs de maiôs dos anos 80 e 90 — e seu design de peça única, um estilo que experimentou um ressurgimento em popularidade.
“As coisas haviam se tornado tão dominadas pelo biquíni”, disse ela. “Então, de repente, tornou-se fashion ter um maiô novamente.” Isso, mais “a magia de Pamela”, acrescentou Butchart, referindo-se ao duradouro fator “it” da estrela.
Na placa sob o sagrado traje de banho, lê-se uma citação de Anderson sobre sua própria linha de roupas de banho, desenhada mais de 30 anos depois.
“Acho ótimo que Frankie e eu colaboramos neste momento da minha vida, quando realmente quero roupas de banho práticas”, declarou Anderson, referindo-se à sua co-colaboradora Francesca Aiello, fundadora da Frankies Bikinis. No que pareceu uma crítica aos dias mais performáticos das cenas de beleza de “Baywatch”, a atriz enfatizou que seus próprios designs eram centrados nas realidades das mulheres, “não apenas em tirar fotos na praia“.
Foi uma nota importante de incluir, disse Butchart, acrescentando que ela “não se sentiria confortável” em apresentar o maiô vermelho em qualquer outro momento da vida de Anderson. À luz do poderoso reposicionamento da estrela, no entanto, parecia certo.
“É por isso que temos essa citação dela também”, disse Butchart. “Porque realmente queríamos dar a (Anderson) sua própria voz.”
Fonte: cnnbrasil
