Hoje em dia, o público em geral está aceitando o fato de que os filmes de animação abrangem diversos gêneros: musicais de contos de fadas como estão se tornando sucessos, assim como comédias pastelão como ou aventuras no estilo de . No início dos anos 2000, no entanto, várias produções de animação que desafiaram a fórmula musical dos anos 1990 foram recebidas com indiferença.
Embora tenham construído sua base de fãs de forma lenta, mas constante, desde então, eles ainda não desfrutam do respeito que merecem. Um desses filmes é o espetáculo de aventura de ficção científica e fantasia , com designs marcantes do autor de , . Redescubra-o hoje no .
Sobre o que é Atlantis – O Reino Perdido
O cartógrafo e linguista Milo Thatch (voz original de ) é ridicularizado por acreditar no mito da cidade submersa de Atlantis. Apenas o excêntrico Preston B. Whitmore () confia nele: Whitmore revela que está contratando uma equipe de expedição que precisa da experiência de Milo para descobrir Atlantis.
Milo está entusiasmado, embora alguns membros da tripulação o vejam com desconfiança. Ao chegar ao suposto local, uma surpresa se segue: onde todos esperavam meros artefatos, existe uma cultura viva! Este grupo é liderado pelo Rei Kashekim Nedakh () e sua filha Kida (), que rapidamente desenvolve um vínculo com Milo.
Walt Disney Pictures
Musicais foram abandonados à mesa de jantar
Com um orçamento estimado entre 90 e 120 milhões de dólares, Atlantis arrecadou apenas 186,1 milhões nos cinemas. O público não estava pronto em 2001, porém, nos estúdios de animação da , eles já estavam prontos para uma lufada de ar fresco.
Após concluir outro musical animado, , o produtor convidou os diretores de , e , para um jantar em 1996, para planejar seus próximos passos. Hahn explicou a eles e ao roteirista Tab Murphy que eles tinham uma oportunidade única.
O estúdio ficou muito satisfeito com eles – e não havia um projeto em andamento que pudessem assumir. Então, Hahn sugeriu que trabalhassem juntos em uma ideia para partir para a ofensiva antes que seus chefes os designassem para um filme! Imediatamente ficou claro que Wise, Trousdale, Murphy e Hahn queriam uma pausa do mundo dos contos de fadas e musicais.
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Em vez disso, eles se propuseram a traduzir outra tradição cinematográfica da Disney para a animação: filmes de aventura ambiciosos no estilo do marco cinematográfico , vagamente baseado em .
Como 20000 Léguas Submarinas é um clássico tão influente da Disney, o quarteto teve a ideia de adaptar outro romance de Verne: “Viagem ao Centro da Terra”. Hahn, Murphy, Wise e Trousdale acabaram abandonando a ideia depois de reler o original e considerá-lo tedioso. Eles então decidiram criar sua própria história, uma que exala o talento do autor francês: uma aventura retrofuturista repleta de monstros ambientada na Atlantis!
Monstros, batalhas e exploração de um mundo único
O turbulento prólogo já estabelece um precedente ao retratar o trágico e espetacular naufrágio de Atlantis. O filme então se desenvolve em uma espirituosa aventura de expedição com uma tripulação disfuncional repleta de personagens – uma combinação familiar de ação na tradição de e um sonho febril de Júlio Verne, por assim dizer: poucos minutos após a rápida abertura, uma gigantesca nave de pesquisa é destruída por um leviatã mecânico.
O final, por sua vez, é uma batalha aérea explosiva dentro de um vulcão adormecido – completa com uma enorme chuva de chumbo, tiros de raios de energia e um vilão mutante! No meio, alianças são formadas e rompidas, personagens são confrontados com as consequências da ganância e os costumes de Atlantis são explorados – uma cultura condenada pela arrogância a existir como uma sombra de si mesma.
O desenvolvimento dos personagens coadjuvantes teria se beneficiado se a equipe de filmagem tivesse recebido permissão (e orçamento) para chegar a um tempo de duração de 120 minutos. As sequências visualmente deslumbrantes é de tirar o fôlego – mesmo além das de ação: Atlantis, explorada em CinemaScope extra-amplo, é apresentada como uma fascinante mistura de culturas diversas e ganha enorme personalidade por meio de um princípio de design único.
Este universo cinematográfico, criado pelo compositor com música ousada, lúdica e, em algumas sequências, esotérica e mágica, é uma fusão dos princípios clássicos da Disney com a caneta inconfundível de Mignola. A equipe de Atlantis o convidou como consultor e cocriador, e é por isso que, nessa aventura animada, superfícies ousadas se encontram com decorações angulares e delicadas, e sombras grandes e pesadas incidem sobre planos sobrepostos em perspectiva.
Atlantis, portanto, parece uma joia de história em quadrinhos trazida à vida fluida, completa com reviravoltas poderosas e impulsivas – uma anomalia sedutora e arrojada no cânone da Disney.
Fonte: adorocinema
