Entrevista: ‘O Olhar Misterioso do Flamingo’ premiado em Cannes vai discutir medo e ódio na sociedade no Festival do Rio 2025

Poucas coisas são mais latinas que o realismo mágico. A fantasia e o absurdo revelam as belezas do continente, mas também as mazelas mais duras que vivemos entre os trópicos. É justamente nessa dualidade que o diretor se debruça sobre em , que faz parte da Première Latina do e representará o Chile na corrida pelo em 2026.

O filme desembarca no Rio de Janeiro após vencer o prêmio da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes, que aconteceu em abril. Essa conquista chama a atenção, claro, para quem monta sua agenda, mas o que observei na última semana é que o infalível marketing do boca-a-boca está enchendo todas as sessões. No momento de redação desta matéria, menos de seis assentos para a última sala disponível não haviam sido vendidos ainda.

Foi justamente em uma sessão esgotada no Estação NET Botafogo — tradicional cinema de rua da Zona Sul carioca — que pude participar da primeira exibição do longa no Brasil, contando com a presença de Céspedes e do ator . Antes do apagar das luzes, o cineasta de 30 anos declarou ser fã das novelas brasileiras, em especial, de , e chamou atenção para o conceito geral da trama: a busca universal por afeto.

O Olhar Misterioso do Flamingo foca em uma comunidade isolada para discutir temas universais

La Misteriosa Mirada del Flamenco se passa durante os anos 1980 em um remoto povoado mineiro do norte chileno, mais especificamente, na cantina comandada por uma família de travestis. É aí que vive Lídia (), uma menina de 12 anos que foi abandonada pela mãe biológica e cresce cercada do amor das tias e de sua mãe adotiva, Flamingo (Matías Catalán).

Da porteira para fora, o afeto se perde na aridez do deserto e a garota sofre com a desconfiança e com o medo dos vizinhos, que acusam as moradoras do casebre de disseminar uma peste que adoece e mata os homens que trocam olhares apaixonados com alguma das “chiquillas”.

Em entrevista exclusiva ao AdoroCinema, Diego Céspedes afirmou que escolheu ambientar a história em uma comunidade isolada teve o objetivo de dar a entender que ela poderia acontecer em qualquer lugar, até mesmo no rincão mais inóspito da América do Sul:

“Isso ajudou a transmitir com uma perspectiva mais universal, porque, no fim das contas, o filme não é baseado em uma cidade real ou em algo diretamente inspirado na realidade. Ele fala de conceitos humanos, conceitos de família de uma forma positiva. Portanto, a vila isolada é apenas uma analogia para o que poderia acontecer em qualquer lugar. Basicamente, isolar esse povo significa criar suas próprias regras, assim como qualquer país as criaria em diferentes partes do mundo”, explica.

Menciono durante a conversa que essa estratégia é usada frequentemente por . Também chilena, a escritora de situa seus romances em um país jamais nomeado na América Latina, viabilizando a criação de um mundo totalmente novo que pode estar em qualquer ponto do continente.

Além da geografia semi-fictícia, Céspedes aproveita outro recurso que Allende emprega em seus livros: o uso da fábula como metáfora para ilustrar questões cruelmente reais. Nesse caso, a maldição que suga a vitalidade de Flamingo serve como uma alegoria para o vírus HIV, que vitimou milhares de pessoas, sobretudo, da comunidade LGBTQIAP+.

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No entanto, nada aqui é explícito, tanto que o cineasta descreve que, em seu roteiro, “a pandemia da AIDS funciona mais como um contexto violento do que realmente falar sobre o que foi esse horror. E, no fim das contas, [O Olhar Misterioso do Flamingo] trata mais das consequências do medo e do ódio na sociedade do que da pandemia em si”.

Em La Misteriosa Mirada del Flamenco, toques e olhares traduzem a dicotomia entre o medo e o acolhimento

Essa abordagem se encaixa bem até porque as notícias da capital dificilmente chegam aos trabalhadores das minas e a justificativa que faz mais sentido para eles está, justamente, no inexplicável, no mítico. E, como toda boa fábula, o olhar mágico de Flamingo é desenhado de maneira lúdica. Por isso, traduzir essa ideia demandou uma construção imagética e sensorial muito forte, tanto pela atmosfera criada pela arte, som e fotografia quanto pela corporeidade na performance dos atores:

“Eu queria que as pessoas pudessem ver a ternura, mas também o sofrimento, através das lentes de Flamingo. Porque não há muito diálogo nas cenas da minha personagem. Então, tive que narrar muito com os meus olhos, como sugere o título do filme. Acho que o que fiz foi construir essa perspectiva com a doença como ponto de partida e fazendo uma intersecção com o amor”, detalhou Matías Catalán.

O diretor ainda afirmou que explorar as nuances dos sentidos foi crucial para o desenvolvimento da personagem de Lídia, vivida pela hipnotizante Tamara Cortes. Segundo ele, “todo o aspecto sensorial do filme serve como uma forma de transmitir o eu interior de Lídia”. Afinal, a trama se desenrola totalmente a partir do ponto de vista da menina enquanto ela desvenda que o mundo em que habita é muito mais complexo do que vê: igualmente repleto de ódio e acolhimento nos lugares onde menos se espera.

O acontece oficialmente até domingo, dia 12 de outubro, e também contará com sessões de repescagem (ou chorinho, em bom carioquês) selecionadas na próxima semana. Os ingressos estão à venda no site do evento e nas bilheterias dos cinemas parceiros.