Com no comando e um elenco de luxo liderado por , , e , nasceu em 2021 como um dos projetos mais ambiciosos dos últimos anos. Adaptar o icônico romance de não era tarefa simples: sua complexidade e escala haviam transformado a obra em um desafio que já havia derrotado outros cineastas. No entanto, Villeneuve conseguiu o que parecia impossível: um filme aclamado, visualmente impactante e capaz de conquistar tanto o público geral quanto uma nova geração de fãs.
A adaptação definitiva
Em sua coleção de vídeos sobre bastidores de Hollywood – No es como las demás – Fatty Martin do espanhol SensaCine lembra que, embora o ponto de partida fosse inigualável, “nem a presença de Villeneuve nem um elenco de luxo eram garantia de sucesso”. A sombra de adaptações fracassadas como a de em 1984 pesava demais, e por isso Villeneuve se empenhou em voltar ao livro original: “O que eu quero fazer é levar para a tela as imagens que vi, o que senti ao lê-lo. Basicamente volto ao livro”, garantia em uma entrevista.
Um dos momentos-chave chegou com a escolha do protagonista. Martin destaca como Villeneuve soube que Timothée Chalamet era o Paul Atreides perfeito durante a cena do Gom Jabbar: “Timothée não me viu, mas eu estava dançando atrás da câmera. Pensei: ‘Meu Deus, é incrível. Não estraguei tudo'”, confessou o cineasta. Essa certeza gerou confiança suficiente nas filmagens, que se desenvolveram em condições extremas, com temperaturas próximas aos 50 graus na Jordânia e Emirados Árabes Unidos. Rebecca Ferguson lembrou que “só podíamos filmar das 5:30 às 7:00 porque as câmeras podiam literalmente derreter”.
Villeneuve apostou no realismo e aí está a chave do sucesso. Cenários naturais, decorados gigantescos construídos em Budapeste, o uso mínimo de CGI… Até as naves foram projetadas com mecanismos reais. Essa busca por autenticidade também se estendeu ao figurino, com mais de mil trajes inspirados em culturas tão diversas quanto a aristocracia russa, e à música, com Hans Zimmer criando novos instrumentos após passar uma semana no deserto.
Legendary Pictures
Por outro lado, a dureza das filmagens uniu muito o elenco, a ponto de, segundo Fatty, “os egos desapareceram no meio do deserto”. chegou até a escrever poemas inspirados pela experiência e houve até improvisações que ficaram no filme, como o guarda-sol que carregava para se proteger do sol e que acabou passando no corte final.
O resultado foi uma obra visualmente impactante e repleta de detalhes artesanais que não só conquistou o público, mas também obteve seis prêmios técnicos no Oscar. No final, como resume o vídeo, “Duna não é um reboot nem um remake, é voltar ao romance e levar para a tela o que Denis Villeneuve sentiu ao lê-lo pela primeira vez”. E seu sucesso abriu caminho para que a saga continue crescendo no cinema, com a adaptação de O Messias de Duna já em andamento.
Fonte: adorocinema
