Clássico vencedor do Oscar, com astro de Matrix, continua icônico após 30 anos

Antes de se tornar o vilão preto e branco de , ele exibiu seu talento com trajes fabulosos em um sucesso surpresa que ganhou o Oscar de Melhor Figurino: a tragicomédia é considerada um marco da cultura pop na Austrália, e por isso até fez parte da cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2000.

O filme também desfruta de status cult (não apenas) entre o público LGBTQIAP+, graças à sua mistura de humor e simpatia. Mais de 30 anos após sua estreia mundial, o longa . Mas agora o original está disponível no e Telecine.

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Sobre o que é Priscilla, a Rainha do Deserto

A drag queen australiana Tick, também conhecida como Mitzi (Weaving), está farta do público da cidade grande em Sydney e aceita o convite para se apresentar na distante e muito menor Alice Springs. Para evitar encarar a longa jornada sozinha, Mitzi convida o artista drag Adam (), que se apresenta sob o nome de Felicia, e a mulher trans Bernadette (), para se juntarem a ela.

E assim, o trio amigável embarca em uma jornada imprevisível pelo vasto continente em um ônibus precário. A viagem pelo sertão australiano culmina em experiências surpreendentemente belas, como em encontros devastadores com a hostilidade e a exclusão. Mitzi, Felicia e Bernadette também enfrentam seus próprios problemas durante a longa jornada – e Felicia, fã do ABBA, tem o objetivo excêntrico de escalar o King’s Canyon de vestido.

Um filme cult que causou impacto

Duas drag queens e uma mulher trans como personagens principais de um filme voltado (também) para o público mainstream, que as retrata como personalidades complexas com preocupações, esperanças, qualidades e defeitos individuais: este foi um sucesso menor em 1994, e é por isso que Priscilla é considerado um marco no cinema LGBTQIAP+.

E o diretor e roteirista também contribuiu muito para o cinema australiano como um todo com esta tragicomédia. Isso se deveu, em parte, a um retrato simpático e reflexivo do povo aborígene e ao clima subjacente do filme: ele surgiu como parte de um boom de produções australianas excêntricas e cativantes sobre individualidade, incluindo , de , e a comédia romântica dramática , de . Essa onda teve um impacto duradouro na diversidade da Austrália vista internacionalmente como nação cinematográfica.

No entanto, A Rainha do Deserto também tem suas falhas: a representação da personagem coadjuvante Cynthia (interpretada por Julia Cortez) como a esposa desbocada do simpático e aberto mecânico Bob () levou o clássico a ser acusado de usar estereótipos sexistas e racistas. Embora isso não tenha diminuído o status cult do filme, demonstra como o tratamento direto a um grupo de pessoas pode facilmente se tornar uma marreta na abordagem a outro.

Terras vastas e empoeiradas, mundos emocionais diversos

A racional e sofredora Mitzi, a constantemente encenadora Felicia, que oscila entre a elegância e o estilo ácido, e a estoica e cínica Bernadette são inspiradas nas personagens reais Cindy Pastel, Strykermyer e Lady Bump. A princípio, a ideia era que elas interpretassem a si mesmas, mas depois optaram por nomes maiores para atingir um público mais amplo.

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Sob a direção de Elliott, Weaving, Stamp e Pearce também desenvolvem uma relação bem estabelecida e natural, mesclada a brincadeiras sarcásticas, apreciação mútua e humor negro. E o fato de Elliott deixar a excentricidade para a sagacidade de seus personagens e o apelo visual para os figurinos esplêndidos e o vasto e impressionante interior, em vez de tentar acompanhar os truques manipulados pelo palco, funciona perfeitamente com essa constelação de personagens.

O diretor, portanto, enfatiza os altos e baixos da vida interpessoal cotidiana que emergem durante a jornada do trio – bem como as preocupações individuais dos personagens, como os problemas ocasionais de Mitzi com autoaceitação ou a luta de Bernadette para deixar novos conhecidos entrarem em seu coração, endurecido pela perda.

E, no entanto, Stephan Elliott não nega a excentricidade desse personagem obcecado por palco, por exemplo, através de sequências esporádicas de devaneio, como as compartilhadas posteriormente pelo protagonista de , J.D.. A descontração e o exotismo do filme se unem de forma encantadora em uma performance descontraída de “I Will Survive” no deserto à noite – uma performance drag deslumbrante, porém despojada, cheia de joie de vivre e resiliência, que resume este longa com atuações excelentes.