Em 2014, chegou ao cinema. Atrás das câmeras está , de apenas 30 anos, que tem um projeto inusitado: transformar um curta gravado no ano anterior em uma versão de 1 hora e 40 minutos. Orçamento e equipe reduzida e apenas 20 dias de filmagem: tudo sugeria que se tratava de um filme de nicho, mas a intensidade do resultado deixou uma impressão duradoura nos espectadores.
Um filme que embaralha as cartas
O duelo entre Andrew Neiman, um jovem baterista interpretado por , e seu tirânico professor Terence Fletcher, interpretado por , imediatamente eleva o filme ao status de fenômeno. Simmons ganha o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, e o público descobre uma obra ousada que transmite fisicamente a tensão quase violenta entre os dois personagens. Cada ensaio, confronto, gota de suor ou sangue se torna uma questão crucial. A edição e as performances musicais acentuam tudo.
E o mínimo que podemos dizer é que as filmagens foram exatamente como no filme, como J.K. Simmons relatou em entrevista ao Collider.
Eu quebrei uma costela; Miles Teller quebrou a minha. Ele me jogou no palco, então passei os últimos dois dias de filmagem com duas costelas quebradas… Já quebrei costelas quatro vezes. Sou muito frágil. Era a segunda vez, então eu sabia que era. E, de novo, não foi terrível. Não foram fraturas deslocadas. Não foi divertido
10 anos depois, Whiplash segue fascinando
10 anos depois, Whiplash continua a fascinar. Não foi apenas lembrado: tornou-se uma referência, frequentemente citado como um bom filme do século 21. Sua força reside na complexidade moral que retrata. Fletcher é um torturador psicológico ou um mestre disposto a tudo para revelar a genialidade de seus alunos? Andrew, por sua vez, encontra liberdade artística ou se encerra em uma espiral de destruição? Essas perguntas, sem respostas definitivas, ainda alimentam debates e contribuem para a aura do filme.
Seu aniversário levou a relançamentos nos cinemas e exibições em festivais, uma prova de seu status cult. Chazelle, Teller e Simmons relembraram as exaustivas filmagens, discutindo ferimentos, exaustão e adrenalina de um projeto acelerado.
Essa intensidade vivenciada fora das câmeras explica em parte a energia sentida na tela. A direção nervosa e sensorial mantém seu poder intacto: closes opressivos, trabalho de câmera intrusivo e um ritmo musical que invade cada respiração do espectador. O filme não é apenas uma história sobre música; é uma experiência física e emocional. 10 anos depois, o choque permanece, prova de que Whiplash não perdeu nada de seu poder e continua sendo uma das maiores obras-primas do cinema contemporâneo.
Fonte: adorocinema
