Alan Ritchson protagoniza campanha espetacular de vingança em novo filme de ação: apenas cinco frases são ditas!

Por mais que muitos digam que “o que importa é o está por dentro”, deve muito de sua escalação em , sucesso do Prime Video, ao físico imponente que lembra com perfeição o herói criado por .

Mas engana-se quem pensa que Jack Reacher — a série (e os livros) surpreendem ao valorizar diálogos curtos e certeiros, tão importantes quanto as cenas de ação.

É justamente nesse aspecto que promete ser um dos maiores desafios da carreira do ator. No longa, Ritchson terá pouquíssimas falas — e o mesmo vale para o restante do elenco.

O resultado é um ousado experimento de ação, raro de se ver em Hollywood, onde a tensão e a narrativa precisam ser transmitidas quase que inteiramente por gestos, expressões e silêncios.

A história do filme de ação com Alan Ritchson, cabe em um guardanapo

O Deadline fez a contagem e encontrou cinco falas de diálogo no filme de 103 minutos, que estreou mundialmente em uma seção paralela do atual Festival de Cinema de Veneza. Não é muito, mas, por outro lado, não estamos falando de Hamlet aqui.

Ritchson interpreta o durão Miller, que retomou sua vida na Detroit dos anos 1970. Com Sophia (), e os últimos minutos de sua liberdade condicional estão se esgotando.

Tudo poderia ser perfeito, não fosse pelo ex de Sophia, o traficante Reynolds (), e o policial corrupto Savick (). Os dois bolam um plano: plantam alguns quilos de drogas em Miller, e ele é condenado a 25 anos de prisão. Sophia foge para os braços de Reynolds, enquanto Miller, na prisão, busca vingança.

A história e os personagens cabem num guardanapo, ou melhor, numa caixa de fósforos de um bar rançoso. Afinal, 103 minutos com quase nenhum diálogo ainda precisam ser preenchidos. Então, como os diretores e encaram o desafio?

Motor City é como um musical de jukebox

Em primeiro lugar: ao contrário de , dirigido por , de 2023, com temática semelhante, não há explicação para a mudez de todos os envolvidos. Chad e Potsy simplesmente entram na história e compensam a ausência de fala com duas coisas: sucessos dos anos 70 e câmera lenta super legal!

A trilha sonora de Motor City embala a ação com clássicos como “Cat People”, de , e “I Feel Love”, de . Mas quando o orçamento para licenciamento chega ao fim, entra em cena o compositor Steve Jablonsky com faixas carregadas de melodrama.

O resultado é curioso: com sua presença sonora constante, — só que, em vez de coreografias de canto e dança, o espetáculo é de joelhos quebrados e ossos estilhaçados.

“Quase irreconhecível”: É assim que a estrela de Reacher está se preparando para um novo papel de ação

Em termos de coreografia, existem algumas sequências notáveis ​​de destruição corporal brutal em Motor City. Entre elas, e Pablo Schreiber, que utiliza todos os ângulos do cenário claustrofóbico para evitar errar um golpe. Uma fuga da prisão narrada sem palavras ao som de “Nights in White Satin”, do The Moody Blues, também está gravada na memória.

O drama é difícil, a ação é divertida

As poses em câmera lenta, que se espalham entre os personagens como um verdadeiro vício estético, acabam desgastando o impacto da narrativa. Há apenas tanto que gritos e lágrimas desacelerados podem oferecer antes de se tornarem repetitivos.

A prova disso está na prisão de Miller, esticada artificialmente até que mesmo a icônica “The Chain”, do Fleetwood Mac, perca sua força, deixando o público ansioso por uma condução visual mais dinâmica.

Em contrapartida, o superior conseguiu explorar uma linguagem visual mais inventiva e variada em sua ópera de dor. Ainda assim, medir Motor City pela régua de um mestre de ação como John Woo pode ser um fardo injusto.

O filme não é um experimento plenamente bem-sucedido: seus momentos de drama humano soam excessivos e arrastados. Mas quando , a narrativa encontra um ritmo mais orgânica e oferece uma dose de entretenimento visual.