Apesar de uma carreira de sucesso, o inesquecível intérprete , que faleceu em julho de 2019, provavelmente será sempre lembrado pelo monólogo de 50 segundos que proferiu na tela em 1982, ao interpretar o famoso replicante Roy Batty no icônico de .
Entregue em seus momentos finais sob o olhar atônito de Rick Deckard (), o monólogo entrou para a história como um dos discursos mais comoventes do cinema e foi o próprio ator, na noite anterior às filmagens, que, pegando partes do roteiro original e acrescentando uma linha final comovente, deu origem ao texto final que entraria para a história.
Foi o que ele mesmo disse em uma entrevista antiga que nossos colegas do AlloCine lembram (via All The Right Movies): “A pomba foi ideia minha. E o texto era uma página longa e muito complicada. Muitas palavras. Achei que já tínhamos visto cinco mortes de maneira operística e pensei: ‘Agora temos que ser rápidos’. As baterias acabaram, bam, é isso. Não vamos exagerar”.
The Ladd Company/Blade Runner Partnership/Shaw Brothers
“Vi coisas que você não acreditaria…”
A partir desse ponto de partida, Rutger Hauer decidiu refazer o roteiro um dia antes de filmar a cena, removendo grande parte do discurso original para manter apenas o essencial e acrescentando uma última fala: a fala “lágrimas na chuva” que realmente tornou a cena perfeita.
Como sua amiga Katy Haber relembrou em uma declaração ao Daily Mail em 2019: “Rutger seguiu o roteiro até o fim de seu discurso de despedida. Rutger perguntou se poderia compartilhar sua ideia de algo que ele escreveu depois do jantar e que achava que Batty diria”. E o diretor adorou: “Ridley achou que era tão poderoso e incrível que simplesmente filmou o discurso de Rutger sem editá-lo. Esse momento mostrou a colaboração e a união entre os dois. […] Foi o ponto culminante de uma atuação incrível”.
Conforme relata o AlloCine, nas palavras do próprio Hauer, eles filmaram a cena “com e sem pombos”: “Todas as cenas em que tenho um pombo foram filmadas em dois dias porque ele não tinha certeza e eu não tinha certeza. A ideia era que, quando a alma parte, algo tem que partir”.
The Ladd Company/Blade Runner Partnership/Shaw Brothers
Uma liberdade oferecida a todos os atores do filme
Em outra entrevista ao Radio Times em 2017, Rutger Hauer também falou sobre a poesia do texto e a liberdade que Ridley Scott deu aos atores no set:
“Mantive duas falas porque as achei poéticas. Achei que elas pertenciam a esse personagem, porque em algum lugar de sua cabeça digital ele tem poesia e sabe do que se trata. Ele a sente! E como suas baterias funcionam, ele encontra as duas linhas”.
Ele acrescentou: “Ridley me deu toda a liberdade porque queria que fosse uma história baseada em personagens. Ele nunca havia feito um filme com personagens antes. Ele disse: ‘É isso que eu quero fazer: traga-me qualquer coisa que você possa imaginar e eu farei se gostar”.
Há rumores de que, no dia da filmagem, os membros da equipe bateram palmas e choraram depois que a cena terminou. De qualquer forma, o que é certo é que os fãs derramaram lágrimas e que o texto entrou para a história.
*Fique por dentro das novidades dos filmes e séries e receba oportunidades exclusivas. Ouça no Spotify ou em sua plataforma de áudio favorita, participe do nosso e seja um Adorer de Carteirinha!
fonte: adorocinema
