Um aspecto chave para fazer de um grande sucesso é a facilidade de empatizar com sua história e personagens. Seus criadores certamente mereceram isso. Se todas as fantasias da Pixar têm um importante componente emocional, os filmes de Riley fazem disso o centro, e também requerem uma sensibilidade diferente de seus criadores.
Escolhido por , uma verdadeira instituição na Pixar, entrou como diretor na sequência e tinha uma difícil tarefa pela frente: continuar uma história que não havia criado. Para isso, confiou que o melhor seria se abrir emocionalmente com sua própria experiência, e não lhe custou fazê-lo assim que começou a revisitar fotografias de sua infância.
“Se eu me aprofundar, este filme realmente se inspirou em algumas das minhas fotos de aniversário. Naquela época, eu havia digitalizado todas as minhas fotos físicas e, enquanto as revisava, vi esta foto minha de quando eu tinha cinco anos. Era meu aniversário e eu estava sentado com um sorriso de orelha a orelha. Parei na hora. Pensei: ‘Estou tão feliz nesta foto!’. E depois, fiz oito anos, depois 11, e depois 13, e dava para ver meu sorriso diminuindo. Diminuiu até o ponto em que eu tinha 13 anos, e eu estava lá sentado olhando para o bolo. Tinha um aspecto miserável, e era um grande contraste com quando eu tinha cinco anos. Pensei: ‘O que aconteceu?'”
Foi também a origem da Ansiedade
Pensar nisso foi a ideia chave de fazer todo o filme em torno da ansiedade. Um personagem para o qual não bastaram apenas as experiências pessoais, mas que também se beneficiou da ajuda de psicólogos profissionais.
Disney / Pixar
Além de conseguir que fosse fiel pelo lado psicológico, fazer dela um bom personagem e uma boa antagonista foi o mais difícil de acertar no filme, com muitas iterações diferentes tanto no design quanto no roteiro antes de chegar àquela com a qual acabaram ficando.
“Ela sempre foi a antagonista do filme, mas nas primeiras versões era realmente antagônica. Fui muito influenciado pelo filme . Me atraía a ideia de uma tomada de controle emocional. Em termos de fazer algo novo e original, pensei que se no primeiro filme Alegria e Tristeza são expulsas acidentalmente do quartel-general, o que aconteceria se fossem expulsas de propósito e alguém estivesse realmente tentando tomar o poder? Também era fiel à adolescência, às emoções que tomam conta de alguém e, sobretudo, à ansiedade”.
Quanto ao personagem mais simples de criar, Mann afirma que não foi outro senão Tédio, com a primeira versão que um artista desenhou sendo um “macarrão molhado” que já se encaixava muito bem com o que Mann tinha em mente. Todas essas ideias malucas continuavam tendo um denominador comum, e junto com a excelente base que o filme original havia deixado, Mann reitera que foi a oportunidade de colocar algo de si mesmo na tela o que o fez se sentir verdadeiramente confortável com o projeto.
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Fonte: adorocinema
